诗与画的相立相融

——读《美学散步》有感

徐常乐 陆郎中心小学

《美学散步》是美学宗师宗白华先生的一本代表性著作，她启迪着我们如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和对生命的憧憬。在这本美学著作中，对我目前感受最深的要数《诗（文学）和画的分界》这一篇章了。

关于诗和画的分界，先生主张“画和诗毕竟是两回事。”、“她们的分界是不能泯灭，也是不应该泯灭的。”、“但各自又可以把对方吸进自己的艺术形式里来，诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合。”作者例举家喻户晓的故事——苏轼论王维《蓝田烟雨图》时所说的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”来引发其对诗和画微妙辩证关系的思考。他认为诗中可以有画，但诗不全是画。那不能直接画出来的诗正是“诗中之诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。而那幅画里若不能暗示或启发人写出诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却不能成为真正的艺术品。因而，诗和画两者最好的状态应是画外意，待诗来传才能圆满，而诗里具有画所写的形态，才能形象化不致于太抽象。

诚然，诗和画都不是万能的，她们都有具体的物质条件，各自的表现领域，也有相应的限制范围在。宗白华先生用希腊雕像群拉奥孔为何不像史诗中描述的那样痛极大吼，而是小口微伸模样的事例来阐述了我们应当遵循每种艺术的特殊内在规律，才能实现美的道理。

可以说这些所讲所论，对我现今的美术诗画融合教学产生了深深的启发：

 一、注意诗情画意的合理结合。作为美术教师的我在深入知晓古诗的历史背景、主要内容、表达思想的情况下，应当正确引导学生积极动脑，创新合理地用美术的形式去把握古诗的真正内涵。不要单单为了画而画那些诗句表面的事物，让诗画合理交融，令学生自发领会古诗、绘画殊途同归的艺术情趣。

 二、注意表现形式的多样运用。作为美术教师的我应积极引导、鼓励学生在诗画融合课中主动寻找和尝试不同的材料来表现不同类型的古诗，探索各种造型表现方法，而不是一味地只用绘画这一种表现形式。毕竟诗画融合的“画”不单是狭隘的绘画一词，而是广义的美术方式。让学生找到他们心中最适合的方法来尽兴表现他们的原创作品。

 其实，在宗白华先生的这本书中还有很多东西值得谈及、思考。总而言之，她令我受益匪浅，望每一个心灵丰沛的人都能读一读她。